Taller de performance y creación escénica: Presente imperfecto, Nudo Teatro, Madrid



¿Qué nos impide la entrada en un presente pleno? ¿Nos permiten las artes escénicas reconciliarnos con el Tiempo? ¿Es la performance un arte indisoluble de la propia Vida? 

Este taller tiene el propósito de indagar en los procesos creativos desde el vínculo con nuestro devenir, con nuestra memoria y nuestro presente, asimilando para ello herramientas escénicas que den cauce a la expresión artística.
Cada participante culminará este proceso con la composición y ejecución de una performance.

Programa
  • Trabajo de Exploración: escuchando el caos.
En la primera parte del taller se realiza un trabajo que estimula la emergencia de la materia prima: los puntos de partida, los primeros vórtices, las imágenes detonadoras que configuran la base del proceso creativo. Para este fin exploraremos:

- Los personajes que habitamos
- Los pensamientos que se escapan al lenguaje
- El presente de los sueños durante la vigilia
- Hara, el centro del ser
- La memoria del cuerpo
- Los procesos autoperceptivos
- Los estados no ordinarios de consciencia

  • Trabajo de Integración: comprendiendo el caos.
 Esta segunda fase del taller se dirige a integrar los materiales caóticos que han emergido. Se trata de asimilar herramientas que nos permitan componer y encontrar el sentido a nuestras obras. Trabajaremos los siguientes aspectos:

- Sensibilidad-inestabilidad-bifurcación Vs. Presentación-nudo-desenlace
- Cartografía de la acción
- La multidimensionalidad del personaje
- Las cuatro ramas: poética, sensorialidad, concepto, dramaturgia.
- La estructura de un rito.
- La acción integradora y resolutiva.

Metodología

Apostamos por la singularidad del presente (el aquí y el ahora), más allá del pasado refractario y la anticipación del futuro, por un sentido trascendente del espacio escénico, por un compromiso con el tiempo-espacio que nos toca vivir, y por un cuestionamiento del papel del espectador.

En cada sesión trabajamos siempre desde la vivencia, a través del ejercicio entendido en un sentido amplio, que implica movimiento corporal, emocional, mental, y energético. Las dinámicas de trabajo proceden de las artes escénicas y de la psicología, ámbitos cómplices a la hora de sondear los procesos creativos.

Alternamos el trabajo en el espacio con salidas al exterior, ejercitando diversas modalidades de la deriva: vía de acceso a la percepción artística de lo real, ruptura de la linealidad temporal.

Una constante será el registro de las experiencias, dirigido a “asentar” la información que emerge, para ello recurriremos a la escritura, la pintura, el modelado, la fotografía, las grabaciones sonoras y audiovisuales.

Nos movemos en lo multidisciplinar, acudiendo a cualquier lenguaje artístico en función de nuestra necesidad, procurando la integración de códigos, la correspondencia y sincronía entre elementos procedentes de distintos ámbitos artísticos.

Dirigido a 
A estudiantes y profesionales de las artes escénicas interesados en los procesos caóticos de la creación artística y el trabajo de la consciencia, o a cualquier persona que quiera iniciarse en el vínculo de la creación artística y los procesos personales.

Organizado por
Stabivo Artes Transescénicas y Nudo Teatro

Dirección
Nudo Teatro: Calle de La Palma, 18, Madrid, metro Tribunal

Fechas
Del 9 de Mayo al 27 de Junio de 2013
Muestra a público: Jueves, 27 de Junio.

Horarios
Sesiones de trabajo de 3 horas a la semana.
Grupo Mañana: Jueves, de 11 a 14h.
Grupo Tarde: Jueves, de 16 a 19h.

Precio
150€

Inscripción
Por mail a coordinacion@nudoteatro.com o llamando al 91.521.84.29

Stabivo Artes Transescénicas 
Movimiento artístico que transita el puente entre la tradición escénica y el devenir de la consciencia. “Brote efectivo de novedad imprevisible”.

Antonio Ramírez
Psicólogo, dramaturgo y director de escena. Fundador del movimiento Stabivo Artes Transescénicas. Entre sus últimos trabajos se encuentran la performance teatral “El Terrorista” (Premio injuve 2008), “Niman Axcan”, “Liturgia para un pecho deshecho”, y “El vientre del cazador”.

Imparte talleres, cursos regulares y conferencias desde el 2005 en torno a los procesos creativos dados en las artes escénicas, la historia del teatro contemporáneo, la performance, y el rito en las artes, en diversos espacios como el Teatro Triángulo, la sala La Usina, Espacio Menosuno, La Tabacalera, la Universidad Carlos III, etc.

Ha comisariado los ciclos “El conocimiento indígena en las artes escénicas” en el Espacio menosuno, y “ASC art” sobre estados no ordinarios de consciencia en la performance, en La Tabacalera.

En la actualidad trabaja como dramaturgo para la compañía Sharon Fridman, habiendo participado en los últimos proyectos: “Al menos dos caras” (Festival de Otoño en Primavera 2011), “Rizoma” (Festival Paris Quartier d´ete, Julio del 2012), e “INNER”, (Festival Internacional Madrid en Danza 2012).

En el ámbito de la psicología se encuentra vinculado al proceso Oxígeme dirigido por el Dr. Manuel Almendro.

Ediciones previas del taller

* 1ª Edición, Marzo-Abril 2009, La Usina, Madrid.
Participantes: Kike Coslado, Blanka, Laura Gil, Juan Rios, Paula Molina, Raquel Fernández, Tatiana Carel, Xiomara.

* 2ª Edición, Noviembre2009-Febrero2010, La Usina, Madrid.
Participantes: Marta Vázquez, Belén Alfonso, Lidia Jaldo, Maria Escobar, Naiara Murguialday, Juan Yuste, Esther Bravo, Jonatan González.

* 3ª Edición, Marzo2010-Junio2010, La Usina, Madrid
Participantes: Marcelo Ramírez, Trini García, María Crespo, Juan Yuste, Ytzel.

* 4ª Edición, Enero2011-Abril2011, Curtidores de Teatro, Madrid.
Participantes: Miriam Garlo, Eva Gutiérrez Alonso, Elia Pérez.





Al menos dos caras, en Bremen


Este próximo 2 de Mayo, a las 20 h., la compañía Sharon Fridman inaugura el festival Dancing Roads "Baila España". Es la primera vez que "Al menos dos caras" se presenta en Alemania.
El Instituto Cervantes de Bremen organiza junto a steptext dance project y el centro cultural Schwankhalle un festival de danza contemporánea que pretende mostrar el panorama actual de la danza en España y fomentar la danza contemporánea de pequeño formato y gran calidad.
Antonio Ramírez y Laura Gil, de Stabivo, trabajan en la dramaturgia y el diseño gráfico de este proyecto.

Jueves, 02/05/2013 (20:00 h)
Schwankhalle Bremen
Buntentorsteinweg 103

Dirección artística: Sharon Fridman
Dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo
Coreografía: Sharon Fridman y colaboración de Arthur Bernard Bazin
Interpretación: Arthur Bernard Bazin, Sharon Fridman y Antonio Ramírez-Stabivo
Escenografía: oficina 4play arquitectura
Vestuario: Maite Llop Morera
Diseño de iluminación: Paloma Parra
Composición musical: Luis Miguel Cobo
Diseño gráfico: Laura Gil Diez

Sobre Al menos dos caras



Consciencia y acción en la escena, en Matsu, Madrid



Taller intensivo de psicología y artes escénicas
CONSCIENCIA Y ACCIÓN EN LA ESCENA
Stabivo Artes Transescénicas
Impartido por Antonio Ramírez
Sábado y Domingo, 27 y 28 de Abril de 2013
En Espacio Matsu, Madrid.

Este taller propone un encuentro entre la psicología y las artes escénicas, disciplinas muy afines y en constante evolución, que diluyen sus límites e intercambian metodología cuando se trabaja el desarrollo del artista, los caóticos procesos creativos y el suceso escénico. Ambas comparten la intención de sondear la naturaleza del ser humano con la necesidad de comprender su sentido y devenir. 

Denominamos transescénico al plano de convergencia en dónde se integran diversas fuerzas teatrales y psicológicas, y del que emerge un arte consciente de la transformación constante del individuo y sensible a la crisis como oportunidad de reorganización. 

Nuestro objetivo es dotar al participante de herramientas que estimulen su desarrollo artístico a través de una mayor consciencia de su presente y su capacidad de acción. 

Programa:
− Estimular la percepción artística de lo real, la mirada particular, a través de la deriva. No confundir el mapa con el territorio. 

− Introducción a los procesos autoperceptivos fomentando la toma de consciencia del aquí y el ahora. Presente productivo vs. Presente reproductivo. 

− Entender el ejercicio desde la implicación de los cuatro cuerpos: físico, mental, emocional y energético. 

− Explorar la memoria del cuerpo y la voz. El inconsciente en escena. 

− Aprendizaje de herramientas de desbloqueo e integración. El obstáculo es la palanca. 

− Introducción a la Psicología del Caos. Patrones, rutas y personajes en la escena. 

Desarrollo del taller:
Este taller de carácter intensivo se desarrolla en tres sesiones durante las cuales asimilaremos herramientas de exploración vinculadas con la creación escénica, siempre desde la vivencia y hacia la integración.

Dirigido a: 
Estudiantes y profesionales de las artes escénicas, y a cualquier persona que desee iniciarse en el vínculo de las artes escénicas y la psicología. 

Organizado por:
Stabivo Artes Transescénicas y Espacio Matsu 

Reserva de plaza:
Para este taller tenemos un límite de 8 participantes.

Fechas y Horario: 
27 y 28 de Abril de 2013
Sábado: 11-14h y 15-19h.
Domingo: 11-14h.

Precio:  70€

Lugar: Espacio Matsu. Madrid.

Profesor
Antonio Ramírez. 
Psicólogo, dramaturgo y director de escena. Fundador del movimiento Stabivo Artes Transescénicas, dedicado a la investigación de las artes escénicas y el devenir de la consciencia. Entre sus últimos trabajos se encuentran la performance teatral “El Terrorista” (Premio injuve 2008), “Niman Axcan”, “Liturgia para un pecho deshecho”, y “El vientre del cazador”. Imparte talleres y cursos regulares desde el 2005 en torno a los procesos creativos dados en las artes escénicas, la historia del teatro contemporáneo, la performance, y el rito en las artes, en diversos espacios como el Teatro Triángulo, la sala La Usina, Espacio Menosuno, La Tabacalera, la Universidad Carlos III, etc. En la actualidad trabaja como dramaturgo para la compañía Sharon Fridman, habiendo participado  en los últimos proyectos: “Al menos dos caras”, estrenado en el Festival de Otoño en Primavera 2011, “Rizoma” estrenado en el Festival Paris Quartier d´ete, en Julio del 2012, e “INNER”, estrenado en el Festival Internacional Madrid en Danza 2012. 
En el ámbito de la psicología se encuentra vinculado al proceso Oxígeme dirigido por el Dr. Manuel Almendro. 

** Más talleres en Matsu:







Quiero ser un monstruo, por Juan Yuste

“Una pieza Artaudiana, conjurar el monstruo interior para comprenderlo y quizás perdonarlo. Los monstruos también viven al desamparo. Ahí estamos todos a nuestro pesar, permanentemente luchando con la sombra…”

 “Acción dividida en cuatro fragmentos en los que el intérprete se enfrenta a su propia imagen monstruosa, los monstruos externos que utiliza el interior como alimento y prisma para agrandar su imagen, desdibujándose la línea entre el mal que nos causan y el que devolvemos. En contrapunto se refiere al ser ajeno a la sociedad, al animal, al loco, como fuente de bondad e inocencia que a su vez uno puede hallar, sorprendentemente, en lo que está más allá de nuestra piel.”

Aquí os dejamos una entrevista realizada por la Agenda Magenta a Juan Yuste.

Viernes 19 y 26 de Abril de 2013, 21:00
Espacio 8
Calle de Santa Ana 8, Metro La Latina, Madrid
Entrada 8€

+INFO Y RESERVAS:
www.juanyuste.com/monstruo
juan.yuste@hotmail.com


Final Certamen DeUnaPieza 2013, Madrid

El próximo Martes, 23 de Abril de 2013, a las 16:30, tendrá lugar la final del Certamen DeUnaPieza, organizado por el Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid.

El certamen nace en un contexto universitario que valora y apuesta por una danza que, al igual que sucede con la propia vida de estudiante, fluye, se construye  y se renueva  de forma casi constante.

La valoración de los trabajos se realizará en función de su capacidad de transformación en los diferentes espacios. No como simple adaptación a una imposición espacial, sino como forma de establecer diálogos con el entorno.

Las compañías que pasaron la primera fase y actuarán en la final son:

- Es como ver nubes - Poliana Lima y Ugne Dievaityte
- Crisálida - Koke Armero
- Bordes12 - Diana Bonilla y Jonathan Martineau
- Zuc - Itsaso A. Cano
- Brea y plumas - Beatriz Palenzuela
- Antípodas - Álvaro Esteban

Stabivo ha sido invitado a participar en la difícil y estimulante tarea de ser miembro del jurado. Animamos a todo el mundo a acudir a este evento rebosante de creatividad e ingenio, en el que convivirán múltiples lenguajes de la danza contemporánea.

Este año el jurado está formado por: Elena Córdoba, Jaime Conde Salazar, Antonio Ramírez, Sharon Fridman y Lucía Marote.

CAMPUS de LEGANÉS, UNIVERSIDAD CARLOS III de MADRID
Espacios y jardínes exteriores
 91.624.62.12
escuelaabierta@auladelasartes.es

Acción colectiva 13, en Espacio B


Stabivo ha sido invitado a participar en una acción colectiva llamada "13", propulsada por la artista Ana Matey. Será el viernes 19 de Abril de 2013, a las 19:30h. en el Espacio B, calle Buenavista 39, Lavapies, Madrid.
Los artistas participantes son Analía Beltrán i Janés, Yolanda Pérez Herreras, Pepe Murciego, Gadea Quintana, Isabel León, Antonio Ramírez, Nieves Correa, Clara Graziolino, Christian Fernández Mirón, Giusseppe Domínguez, Abel Loureda, Belén Cueto y Fernando Baena

Esta es la carta que todos hemos recibido por ¡¡correo postal!! junto a un paquete misterioso:



Festival de l'Imaginaire en Paris


Fundado en 1997 por la Maison des Cultures du Monde (Casa de Culturas del Mundo), el Festival de lo Imaginario es una oportunidad única para descubrir espectáculos y performances de pueblos y civilizaciones de todos los rincones del mundo contemporáneo. Rituales, fiestas, juegos, danzas, conciertos: la cultura está por todas partes, diferente y sorprendente; eso es lo que este festival quiere exponer cada año invitando, a menudo por primera vez en Francia, a artistas cuya cultura se encuentra en el lado opuesto a nuestra cultura occidental.

Esta 17ª edición celebrará de modo especial el 10º aniversario del convenio de la Unesco para la protección del patrimonio cultural inmaterial. El programa incluye espectáculos siempre auténticos y anticonformistas que se presentarán tanto en distintos lugares de la capital parisina como a las afueras: el teatro de sombras de Indonesia, las polifonías vocales de Georgia, el Maqam de Irak o las máscaras Dogon de Malí.

El Festival de lo Imaginario es también un espacio de reflexión sobre la cultura inmaterial con conferencias, debates y coloquios.

Desde el 20 de Marzo hasta el 29 de Junio de 2013, en diversos espacios de Paris.



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