STABIVO

Al menos dos caras de la Compañía Sharon Fridman vuelve a Bélgica, por primera vez en Brujas.
3/04/2014 (20:00 h.)
MaZ Cultuurcentrum Brujas, Bélgica.

Dirección artística: Sharon Fridman
Dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo
Coreografía: Sharon Fridman y colaboración de Arthur Bernard Bazin
Interpretación: Arthur Bernard Bazin, Sharon Fridman y Antonio Ramírez-Stabivo
Escenografía: oficina 4play arquitectura
Vestuario: Maite Llop Morera
Diseño de iluminación: Paloma Parra
Composición musical: Luis Miguel Cobo
Diseño gráfico: Laura Gil Diez

Sobre Al menos dos caras

CompaÑía Sharon Fridman

¿Por qué vemos como vemos? ¿Son las cosas tal como aparecen?

Nuestro cerebro “re-crea” la realidad interactuando con el campo que nos envuelve a nivel físico, psíquico y energético. Así se genera una intersección –un patrón de interferencia disipativo- entre el individuo y el campo vital.

Sobre esa intersección la consciencia puede actuar generando experiencia decodificadora. Aquí radicaría el misterio de la percepción, primero sensorial y posteriormente trans sensorial, que toma cuerpo en el salto cuántico y que supone una amplificación de la capacidad perceptiva. El reto es de tipo holográfico y comprende percibir “totalidades” en la parte. Así pasamos del percibir al cognoscer. Hay un centro perceptor-rector en todo ser humano que genera identidad. Depende del grado de este centro la persona es mas ó menos dueña de si misma…..o de los otros.

La cura aparece en el proceso a partir de la “visión intracorpórea e intrapsíquica” que especialmente en Vibración Inducida puede darse cuando se establece un campo perceptivo con la propia interioridad y “la inteligencia-consciencia” que mueven los procesos psicofisiológicos llamados autónomos. No hay –ni somos- un objeto separado de nosotros.

Para que se dé el estado de Hara es imprescindible la detención del pensamiento refractario y la observación primordial del sí mismo.

Proceso práctico

Activación del centro perceptor-rector, generación de un patrón de interferencia, decodificación. ¿Qué organiza….. el ritmo del corazón… el ritmo de los complejos procesos cerebrales… el orden de las células........? El cuerpo es así un continuo cambio y renovación.

La Vibración Inducida establecida por Manuel Almendro desde 1980, y explicada en su libro Psicología del Caos (2002), pretende acceder a la interioridad desde los planos vibratorios del sistema autónomo a partir del ritmo que impregna la materia en el cuerpo. Su objetivo primordial radica en activar el inconsciente, desbloquear la energía aprisionada en los síntomas emocionales y somáticos, despertar la sabiduría interior propia del ser vivo bajo un potencial curativo, transformador y evolutivo.”

Los participantes tendrán acceso a:

1. Explicación breve sobre Vibración Inducida y la teoría de los cinco elementos.

2. Aprender a desaprender. Soltar el control y permitir que el cuerpo entre en vibración.

3. Procesos auto perceptivos en relación a lo físico, lo emocional, lo mental y lo transpersonal.

4. Ejercicios coadyuvantes del proceso en general. Trabajos especiales a partir de Hara.

5. Expresión e interrelación de experiencias, toma de consciencia y posibles aplicaciones en la vida cotidiana: niveles personales y niveles profesionales.

En determinados momentos estando en Vibración Inducida saltamos a un estado de Hara y viceversa. Aquí ya no hay palabras.

La Vibración Inducida forma parte de un método experiencial y teórico llamado OXIGEME creado por Manuel Almendro a lo largo de treinta años de trabajo en psicología. 

Más información en www.oxigeme.com

//Impartido por//

*Elena López, Marcos Redondo, Rodrigo Hernando y Antonio Ramírez. Profesionales acreditados del proceso OXIGEME.

//Fecha y lugar//

*Comienzo: sábado 22 de marzo a las 09:00 h

*Finalización: domingo 23 de marzo a las 14:00 h

*Lugar: Residencia Sagrados Corazones, El Escorial. Web

//Inscripciones//

*Contactar con Rodrigo Hernando

*E-mail: rodrigohernandopsicologo@gmail.com

*Teléfono: 659.792.921

VI TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA Y PERFORMANCE:
PRESENTE IMPERFECTO
Del 24 de febrero al 31 marzo, 2014, espacio labruc

¿Qué nos impide la entrada en un presente pleno? ¿Nos permiten las artes escénicas reconciliarnos con el Tiempo? ¿Es la performance un arte indisoluble de la propia Vida? 

Este taller tiene el propósito de indagar en los procesos creativos desde el vínculo con nuestro devenir, con nuestra memoria y nuestro presente, asimilando para ello herramientas escénicas que den cauce a la expresión artística.
Se tutoriza el proceso creativo de cada participante que culmina con la composición y ejecución de una performance.

Programa

• Trabajo de Exploración: escuchando el caos.

En la primera parte del taller se realiza un trabajo que estimula la emergencia de la materia prima: los puntos de partida, los primeros vórtices, las imágenes detonadoras que configuran la base del proceso creativo. Para este fin exploraremos:

- Los personajes que habitamos
- Los pensamientos que se escapan al lenguaje
- El presente de los sueños durante la vigilia
- Hara, el centro del ser
- La memoria del cuerpo
- Los procesos autoperceptivos
- Los estados no ordinarios de consciencia

• Trabajo de Integración: comprendiendo el caos.

Esta segunda fase del taller se dirige a integrar los materiales caóticos que han emergido. Se trata de asimilar herramientas que nos permitan componer y encontrar el sentido a nuestras obras. Trabajaremos los siguientes aspectos:

- Sensibilidad-inestabilidad-bifurcación Vs. Presentación-nudo-desenlace
- Cartografía de la acciónler
- La multidimensionalidad del personaje
- Las cuatro ramas: poética, sensorialidad, concepto, dramaturgia.
- La estructura de un rito.
- La acción integradora y resolutiva.

Metodología

Apostamos por la singularidad del presente (el aquí y el ahora), más allá del pasado refractario y la anticipación del futuro, por un sentido trascendente del espacio escénico, por un compromiso con el tiempo-espacio que nos toca vivir, y por un cuestionamiento del papel del espectador.

En cada sesión trabajamos siempre desde la vivencia, a través del ejercicio entendido en un sentido amplio, que implica movimiento corporal, emocional, mental, y energético. Las dinámicas de trabajo proceden de las artes escénicas y de la psicología, ámbitos cómplices a la hora de sondear los procesos creativos.

Alternamos el trabajo en el espacio con salidas al exterior, ejercitando diversas modalidades de la deriva: vía de acceso a la percepción artística de lo real, ruptura de la linealidad temporal.

Una constante será el registro de las experiencias, dirigido a “asentar” la información que emerge, para ello recurriremos a la escritura, la pintura, el modelado, la fotografía, las grabaciones sonoras y audiovisuales.

Nos movemos en lo multidisciplinar, acudiendo a cualquier lenguaje artístico en función de nuestra necesidad, procurando la integración de códigos, la correspondencia y sincronía entre elementos procedentes de distintos ámbitos artísticos.

Dirigido a 
A estudiantes y profesionales de las artes escénicas interesados en los procesos caóticos de la creación artística y el trabajo de la consciencia, o a cualquier persona que quiera iniciarse en el vínculo de la creación artística y los procesos personales.

Organizado por
Stabivo Artes Transescénicas y espacio Labruc

Dirección
Labruc: Calle de La Palma, 18, Madrid, metro Tribunal

Fechas
Del 24 de Febrero al 31 de Marzo de 2014

Horarios
Sesiones de trabajo de 4 horas a la semana.
Lunes, de 16 a 20h.

Precio
150€
Posibilidad de pago fraccionado

Inscripción
Por mail a coordinacion@espaciolabruc.es o llamando al 91.029.14.84

Lecturas sugeridas
- Psicología del Caos, Manuel Almendro, editorial la llave.
- Hacia un teatro pobre, Jerzy Grotowsky, siglo xxi editores.
- Orden y caos, José Miguel G. Cortés, editorial Anagrama.
- Hara, Karlfried Dürckheim, ediciones Mensajero.
- El teatro y su doble, Antonin Artaud, editorial Edhasa.
- Más allá de las islas flotantes, Eugenio Barba, editorial Escenología

Stabivo Artes Transescénicas 
Movimiento artístico que transita el puente entre la tradición escénica y el devenir de la consciencia. “Brote efectivo de novedad imprevisible”.

Antonio Ramírez
Psicólogo, dramaturgo y director de escena. Fundador del movimiento Stabivo Artes Transescénicas. Entre sus últimos trabajos se encuentran la performance teatral “El Terrorista” (Premio injuve 2008), “Niman Axcan”, “Liturgia para un pecho deshecho”, y “El vientre del cazador”.

Imparte talleres, cursos regulares y conferencias desde el 2005 en torno a los procesos creativos dados en las artes escénicas, la historia del teatro contemporáneo, la performance, y el rito en las artes, en diversos espacios como el Teatro Triángulo, la sala La Usina, Espacio Menosuno, La Tabacalera, la Universidad Carlos III, etc.

Ha comisariado los ciclos “El conocimiento indígena en las artes escénicas” en el Espacio menosuno, y “ASC art” sobre estados no ordinarios de consciencia en la performance, en La Tabacalera.

En la actualidad trabaja como dramaturgo para la compañía Sharon Fridman, habiendo participado en los últimos proyectos: “Al menos dos caras” (Festival de Otoño en Primavera 2011), “Rizoma” (Festival Paris Quartier d´ete, Julio 2012, Bienal de Cali, Noviembre 2013), e “INNER”, (Festival Internacional Madrid en Danza 2012).

En el ámbito de la psicología se encuentra vinculado al proceso Oxígeme dirigido por el Dr. Manuel Almendro.

 Ediciones previas del taller
* 1ª Edición, Marzo-Abril 2009, La Usina, Madrid.